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„HIGHWAY CHILD“ spielen klassischen und doch jungen und authentischen Rock mit einem Schuss Blues à la LED ZEPPELIN oder JIMI HENDRIX.
Exzellentes und bestechendes Songwriting wird hier ergänzt durch eine atemberaubende, traumwandlerische Performance dreier virtuoser Instrumentalisten sowie eines äußerst seelenvollen und variablen Sängers.
Seit 2005 gibt es „HIGHWAY CHILD“ unter diesem Namen und nach über 150 Konzerten in ihrer dänischen Heimat veröffentlichte die Band 2008 ihr Debütalbum „On theoldking’sroad“. Durch Auftritte auf namhaften Festivals wie „ROSKILDE“, „DUNA JAM“ oder auch dem deutschen „BURG HERZBERG FESTIVAL“ hat sich die Band ihren Ruf als exzellente Live-Band erspielt.

„FUZZ MANTA“ spielen psychedelisch infizierten Hardrock. Der Sound des Kopenhagener Quartetts wird durch eine bluesigeLeadgitarre, das dynamische Spiel der Rhythmusgruppe sowie, ganz entscheidend, durch den charismatischen,kehlig-expressiven Gesang ihrer Sängerin Lene geprägt.
Das Spannungsfeld der Einflüsse reicht von LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, BLACK SABBATH über WHITESNAKE bis zu Bands wie BLACK MOUNTAIN.
Ihr Debutalbum „Smokerings“ wurde 2009 beim deutschen Label „Bad Deal Records“ veröffentlicht. Im Frühjahr 2011 erscheint ihr  zweites Album und auch das wird wieder Maßstäbe setzen. Von den Besuchern diverser Festivals in ganz Europa wurden „FUZZ MANTA“ als beste Band und Entdeckung des Jahres gefeiert.

„STARGO“ sind die einzige Band des Abends die nicht aus Dänemark kommt, sondern in und um Dortmund beheimatet ist. Diese Trio hat zuletzt den Besuchern des „THE BREW“- konzerts im Piano dermaßen eingeheizt, das es für uns eine Selbstverständlichkeit war, diese herrausragende Liveband an diesem Tag noch mal in einewm würdigen Rahmen zu präsentieren. Musikalisch orientiert sich diese Band ebenso an den schon oben genannte Größen der Rockmusik.

Alles in Allem sollte sich niemand diese Package entgehen lassen. Für einen kleinen Eintrittspreis 3 Bands dieser Güteklasse zu sehen, das passiert nicht so oft.
ABSOLUTER TIP von uns allen !!!!!!!!!!!!!

THE ANIMALS live mit allen großen alten Hits !
Eine der größten Blues-Ikonen der Musikgeschichte gibt es heute Abend  live zu erleben:
THE ANIMALS. Die Animals gründeten sich 1962 in Newcastle-upon-Tyne und spielten ab 1964 in London. Ihre Musik war stark von Folk und Blues geprägt.
Ihre erste Single war eine Coverversion von Bob Dylan´s “Baby Let Me Take You Home”. Die nächste Single „The House of the Rising Sun“ wurde ein Riesenerfolg,  auch in Amerika.  Es folgten die Singles „I’m Crying“, „Bring It On Home To Me“ und „We Gotta Get Out Of This Place“. Zwischen 1963 und 1966 waren die Animals  mit ihrem tierischen Rhythm`n`Blues die schärfste Konkurrenz der Beatles und Rolling Stones und schossen nicht weniger als 13 Hits in die Charts!
Ab 1966 trat die Band unter dem Namen Eric Burdon & The Animals auf (auch bekannt als The New Animals) und produzierte Hits wie San Franciscan Nights und Monterey. 1969 brach die Band schließlich auseinander. 2000 allerdings hatte Gitarrist Hilton Valentine die brilliante Idee einer Reunion, die in wechselnden Besetzungen bis heute unter dem Namen THE ANIMALS & FRIENDS arbeitet. Erstmals in der Bandgeschichte unterschrieben sie einen deutschen Plattenvertrag bei dem Nürnberger Label “CRI-LEX-Records”. Dessen Inhaber Chris Mike produzierte mit der Band mehrere neue Versionen der alten Hits. Live spielten sie danach mehrere begeisternde Europatouren. 2008 kommen sie in der Besetzung JOHN STEEL (dr, original member), PETER BARTON (bg), JOHNNIE GUITAR WILLIAMSON (g, voc) und MICKEY GALLAGHER (org, original member) und servieren ein brilliantes Feuerwerk mit all ihren Klassikern und Hits wie “It`s my Life”, “Don`t let me be misunderstood”, “CC Rider”, “Boom Boom”, “Inside Looking Out”, “When I was Young” und und und……
www.Theanimals.co.uk
JOHN STEEL (dr, original member), PETER BARTON (bg), JOHNNIE GUITAR WILLIAMSON (g, voc) und MICKEY GALLAGHER (org, original member)

Nachdem die Deutschrock-Legende FRANZ K. im vergangenen Jahr, nach fast 20 Jahren, mit dem Album “Mehr         Respekt” ein vielbeachtetes Comeback gelungen ist, legen die Jungs um Drummer Stefan Josefus nun ein neues Album nach.
Die Band wurde bereits 1969 gegründet und spielte bis zum tragischen Tod von Bassist und Sänger Peter Josefus 1997 immer in der Originalbesetzung:
Mick Hannes – Gitarre, Peter Josefus –Bass und Gesang, Stefan Josefus – Schlagzeug.
Bekannt wurden sie vor allen dadurch, dass sie als erste Band Deutsche Texte mit Hardrock kombinierten. Dem damaligen Zeitgeist entsprechend hatten die Songs einen starken gesellschaftspolitischen Bezug. 1972 erschien die erste LP „Sensemann“, 1973 die LP „Rock in Deutsch“ usw.
Den bundesweiten Durchbruch schafften FRANZ K. 1976 mit der Tournee im Vorprogramm von STATUS QUO und der 1977 veröffentlichten LP „Wir haben Bock auf Rock“. In den Jahren 1978 bis 1986 veröffentlichte die Band dann erfolgreich 7 weitere Alben, insgesamt 11 LPs, diverse Singles und noch 4 CD Alben!
Die letztjährige „Verjüngungskur“ hat der Band hörbar gut getan. Neben dem Einfluss auf das Songwriting zeigt sich vor allem live, dass Mick und Stefan mit ihren neuen Mitstreitern ein glückliches Händchen hatten: Ex-Extrabreit Bassist und Sänger Michael Grimm, Gitarrist Klaus Vanscheidt (u.a. DORO) und Percussionist & Drummer Tim Husung.
„Purer Stoff“ setzt die mit dem Comeback-Album eingeschlagene Richtung konsequent fort: saubere, handgemachte Rockmusik mit authentischen Texten.  Im typischen FRANZ K.-Stil werden aktuelle Themen aufgegriffen und mit augenzwinkernder Ironie umgesetzt. Aber auch die großen Themen des Lebens & Liebens kommen nicht zu kurz. Musikalisch ist das Album ganz klar purer FRANZ K.-Stoff.

Was ist nicht alles, seit dem er Ende der 60er Jahre die musikalischen Bretter dieser Welt betrat, über ihn geschrieben worden: Er sei eine Legende, ein Gitarrenguru, gar eine Folk-Ikone, die ganze Gitarrengenerationen beeinflusste, eine ehrliche Haut, sowie „Tausendsassa“ auf der Gitarre.
Werner Lämmerhirt als Musiker und Gitarristen selbst den Nichteingeweihten vorzustellen, hieße sicherlich „Eulen nach Athen zu tragen“

Über seine auch über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannte und anerkannte Kompetenz als Gitarrist gibt es eigentlich kein Wort mehr zu verlieren. Das bislang über ihn Erwähnte ist sicherlich durchaus zutreffend, doch für Werner kein Grund, sich auf seinen ehrlich erarbeiteten Lorbeeren auszuruhen. Durch seine Umtriebigkeit, enormen Fleiß und außergewöhnlichen Kreativität ist er ständig damit beschäftigt, sich selbst und natürlich im Interesse seines von ihm geschätzten Publikums als kompletten Musiker, auch nach dieser langen Zeit, weiter zu entwickeln und als solcher zu präsentieren.

Nach über 40 Jahren musikalischen Schaffens singt Werner nun seit geraumer Zeit eigene deutsche Texte, ohne natürlich sein hinlänglich bekanntes Terrain zu verlassen. Er groovt, rockt, jazzt, swingt in altgewohnter Manier, wenn nicht gar ausgefeilter. Allzu verständlich hier sein Zitat: “Ab und zu muss mal was Neues her, alte Klamotten hat keiner gerne so lange im Schrank“. Sein Mut wurde belohnt, denn es sind gerade diese deutschen Texte und seine lockere Bühnenpräsens, durch die er viel Zuspruch erhält und neue Freunde findet. U.a. führende Platzierungen in Liedermacherbestenlisten im Rundfunk und die Verleihung des Ravensburger Kleinkunstpreises 1998. Nahezu ein Phänomen ist die Anzahl von mehreren hunderttausend insgesamt verkaufter Schallplatten/ CD’s, ohne wirklich spektakuläre medienträchtige Einsätze. Nicht unerwähnt sei allerdings sein Auftritt im Rockpalast, der ihm eine eigene Sendung widmete, welches nur wenigen Solomusikern seines Genres vorbehalten war. Für Freunde der akustischen Gitarrenmusik ist Werner Lämmerhirt ein absolutes Muss.

Er gönnt es sich – gönnen Sie es sich auch!

http://www.youtube.com/watch?v=LzOD8dbgjhc

DYNAMITE! Rock ‘n’ Roll Recall
Wir alle kennen sie, wir alle hassen sie: Casting-Shows. Bands aus der Retorte, die schlechte Musik spielen, ausgewählt in einem Verfahren, in dem sie ständigen Beleidigungen und Psychoterror ausgesetzt sind, sodass man fast Mitleid mit ihnen haben könnte. Am Schluss stehen ausbeuterische Platten-Knebelverträge sowie Auftritte in Supermarktketten und beim Schützenfest.  Wir befinden uns im Jahre 2010 und die ganze deutsche Musikindustrie ist von Casting-Agenten besetzt. Ganz Deutschland? Nein, eine von unbeugsamen Rock’n’Rollern betriebene Zeitschrift hört nicht auf, den Eindringlingen Widerstand zu leisten: Jetzt sucht DYNAMITE! die Superband.
15 Bands stehen bereits in der Vorauswahl und die besten vier Gruppen werden von Lesern des DYNAMITE! Magazine in die nächste Runde gewählt. Die auserkorenen Bands werden sich in den angesagtesten Clubs in Deutschland  unter Beweis stellen, dass sie die Strapazen einer Tour nicht nur gut aushalten, sondern geil finden. Bei jedem Gig wird das Publikum voten und am Ende der Tour steht sie dann fest: Die neueb Sternchen am deutschen Rock’n’Roll-Himmel, der auf der letzten Station der Tour präsentiert wird. Die Gewinner-Band wird vom DYNAMITE! Magazine mit einem ultimativen Startpacket ausgestattet, das sie vom bürgerlichen Leben in die Welt des Rock ’n’ Roll katapultieren wird.

Onlinewahl ab 26.11.2010 – 29.12 2010 auf www.dynamite-magazin.de

Aufruf im Januar 2010:  Gesucht wurden Bands der Kategorie gitarrenorientierte Rock/Pop Bands

Bis Mai über 40 Bewerbungen

Für ein Casting wurden acht Bands ausgewählt

Jury: Uwe Petzold (Stadt-Anzeiger), Wilfried Beinhauer (Fotostudio petite) und Tony Liotta (Drumschool)

Beim Casting mussten alle acht Bands mit den gleichen Voraussetzungen aufspielen

Es gewannen „Logic Insanity“, „Roundhousekicks“ und „Xpecct“

Erste Belohnung: Live-Auftritte beim Public Viewing auf dem Friedensplatz

Jetzt kommt das große Finale,
bei dem die drei Bands um die Gunst des Publikums spielen:
Es winken Gewinne wie Vorband vor größeren Produktionen, Bandcoaching, Fotoshooting

Bands:  The Atomic Bitchwax, Naam,  Quest for Fire, Mirror Queen  (all Tee Pee Records/USA)

http://www.myspace.com/theatomicbitchwax

http://www.myspace.com/naamdestroysfaces

http://www.myspace.com/questforfireband

inkl. Buffett

weitere Info folgt

Ein Abend mit „The BUH!“
Was ist „The BUH!“?
Das unerwartete Revival einer überraschenden Wiedervereinigung?
Das fehlgeschlagene Experiment eines mißglückten Versuchs?
Das simple Ergebnis eines einfachen Resultats?
NEIN!!
„The BUH!“ sind:
Peter Freiberg, Peter Jureit, Guido von Koenen,
Thomas Koch, Peter Krettek und Ulrich Schlitzer
(u.a. Conditors, N8CHTSCHICHT, The Horses).

Und sie spielen ihre Lieblingslieder…  http://www.myspace.com/buh-band

Im grandiosen BUH – Style…

Und als ob das noch nicht genug wäre, begrüßen „The BUH!“ heute Abend
als Gäste die wundervollen Mädels von „Tengo hambre pero no tengo dinero“!
http://www.myspace.com/tengohambreperonotengodinero

freut Euch!

Henrik Freischlader hat sich in  3 Jahren mit über 500 Konzerten und 3 erfolgreichen CDs seinen Platz an der Spitze der Bluesszene erobert. Von einigen Musikkritikern schon zu Beginn seiner Kariere prophezeit, ist Henrik heute genau da, wo er immer sein wollte! Blues als Sprache, als lebendige Form des Ausdrucks für Schmerz und Trauer, Ärger und Zorn, Humor und Freude, wodurch dem treuen und dankbaren Publikum immer wieder von neuem Einblick in die Virtuosität seiner schier unbegrenzten musikalischen Möglichkeiten gegeben wird.

Zahlreiche Auftritte mit Blueslegenden wie Peter Green, Johnny Winter und Joe Bonamassa, haben Henrik Freischlader einem großen Publikum vorgestellt, aber es waren auch die Auftritte vor einer bescheidenen Anzahl von Zuschauern, die enorm dicht und intensiv sein konnten, wenn der Blues-Funke über gesprungen war. Kein Wunder also, dass dieser Funke weiter getragen wurde, und der Status des Geheimtipps immer mehr Blues-Fans über Deutschland hinaus neugierig gemacht hat. So hat er sich mittlerweile auch ein treues Publikum in Frankreich, Polen, Luxemburg, Österreich und der Schweiz erspielt. Die Anfragen häufen sich, und man darf gespannt sein, wo man Henrik Freischlader und seine Band in Zukunft überall sehen und hören wird.
Erweitert wurde das klassische Power Blues Trio um Moritz „Mr. Mo“ Fuhrhop an der Hammond Orgel. Zusammen mit Henrik spielt er ebenfalls bei „5 Live“ und begeistert dort durch sein einmaliges Feeling.
Am Bass Theofilos Fotiadis. Er kam durch eine kurzfristige Notbesetzung auf der letzten Tour zur Band und blieb! Seit März 2009 ist Theo festes Mitglied bei Henrik Freischlader. Sein groovig und druckvoll gespielter Bass ist eine Bereicherung für den Blues.
Am Schlagzeug darf man auf Hardy Fischötter gespannt sein. Bei einigen Konzerten mit der HFB haben die Fans ihn bereits kennen gelernt und können sich nun auf sein komplettes und ausgesprochen vielseitiges Repertoire freuen.
Die neue Besetzung stellt uns eine Band vor, die höchsten Erwartungen gerecht zu werden verspricht. Nach ein paar Festivals in diesem Jahr, geht es im Frühjahr 2010 wieder auf eine große Deutschland & Europa Tournee, bei der man live einer ganz außergewöhnlichen Spielfreude begegnet, die ein Musikerlebnis der Extraklasse garantiert.

FIVE ALIVE O

sind eine Irish-Folk-Band der Spitzenklasse, die mit Musikern aus aller Welt eine ganz besondere Stellung in der Folk-Szene inne haben.
Mit einer bestechenden Mischung aus Folk, irischen Balladen, Rauf- und Sauflieder und mitreißenden Jigs & reels, begeistern sie ihr Publikum immer wieder aufs neue.
Sean Reeves, das Urgestein der heimischen Irish Folk Scene,  hat mal wieder eine excellente Band zusammengestellt, die alle Fans begeistern wird.

http://www.fivealiveo.net

Das Konzert der Hamburg Blues Band musste leider, wegen eines
TV Arrangements von Chris Farlowe in Great Britan, auf den
3. Febr. vorverlegt werden.

Wer die Hamburg Blues Band mit seinen britischen Gästen 2009 im Piano gesehen hat wird sich die Show der Blues-Helden sicherlich auch 2011 nicht entgehen lassen. Durch die britische Blues-Legende Chris Farlowe  und den  Gitarristen Clem Clempson (Colosseum, Humble Pie u.a.) verstärkt lieferten die Hamburger einen erstklassigen und vor allem musikalisch vielseitigen Gig ab.  Nun kommt die Band um Gert Lange wieder ins Piano.
Neben den britischen Gast-Stars formiert sich die Band aus der Hansestadt aus Cracks der Deutschen Rockszene. Adrian Askew spielte genauso wie Bassist Michael Becker bei Lake und Schlagzeuger Hans Wallbaum trommelte lange in der Band von Marius Müller-Westernhagen. Als fast festes Bandmitglied im Hintergrund konnte die HH Bluesband eine absolute Koryphae gewinnen, denn die Texte zum letzten Album „Mad Dog Blues“ schrieb kein geringerer als
Pete Brown. Der schrieb schon die Lyrics der meisten Cream-Klassiker, also „White Room“, „Sunshine Of Your Love“ u.a.
Nachdem die Blues-Rocker über die Jahre mit vielen ‚alten Helden’ zusammen gearbeitet haben, wie Saxophonist Dick Heckstall-Smith (Colosseum), Maggie Bell (Stone The Crows), Mike Harrison (Spooky Tooth), ist die Band zuletzt of mit Clem Clempson und Chris Farlowe unterwegs. Wie auf kaum einen anderen trifft dabei der Vergleich mit dem guten, abgelagerten Whiskey zu, wie auf den Blues-Shouter Chris Fralowe.
2010 feiert Farlowe seinen 70. Geburtstag und trotzdem hat die Stimme nichts von seiner Ausstrahlungskraft und Jugend verloren.  Eines ist sicher Farlowe und die Hamburg Blues Band passen bestens zueinander und wer mal vergleichen konnte, der weis das Farlowe mit den Hamburgern sogar besser ist als mit seiner regulären Band.

http://www.hamburgbluesband.de

Hot`n´Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört mittlerweile zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene.
Die Band wurde Ende 2009 mit dem deutschen Rock- und Pop-Preis in den Kategorien „Bestes Rhythm & Blues Album“ (1.Platz), „Beste Rhythm & Blues Band“  (2.Platz) und „Bester Rhythm & Blues Sänger“ (3.Platz)  ausgezeichnet. Die Qualität und die Power der Band sorgten zudem dafür, dass internationale namhafte Rockgrößen wie z.B. Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout,  Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot`n´Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act verpflichteten. Zahlreiche Konzerte im  In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten der Band eine große Fangemeinde ein. Im Ruhrgebiet, aus dem die Musiker stammen, genießt die Band bereits Kultstatus.
Super-Musiker, das abwechslungsreiche Programm und die Bühnen-Show von Hot`n´Nasty lassen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis werden, sowohl auf großen Festival-Bühnen, als auch in den Blues-Kneipen.

Die Rockgruppe Jane aus Hannover existiert seit 40 Jahren, gab am 5. Dezember 1970 ihr erstes Konzert und galt vor allem in den Siebzigern als Prototyp der so genannten Krautrock-Generation.  Ihr 76er Bühnenwerk Live At Home wurde mit Gold ausgezeichnet, im September 1977 erhielten die Musiker zudem das ‘Goldene Brain Label’ ihrer Plattenfirma.
Seit einigen Monaten steht das aktuelle Werk „TRACES“ in den Geschäften und markiert einen überzeugenden Wendepunkt in der Geschichte dieser Band: Es ist das erste Werk ohne ihrem Sänger/Schlagzeuger Peter Panka, der am 28. Juni 2007 starb.
Sorgfältig haben sich Bassist Charly Maucher, Gitarrist Klaus Walz in der Szene umgesehen und präsentieren nun mit dem neuen Line Up eine Band, die sich wie das „Who is Who“ der deutschen Rockszene liest.
Mit Schlagzeuger Fritz Randow (Eloy, Epitaph, Saxon, Sinner), Gitarrist/Sänger Arndt Schulz (Harlis) und Wolfgang Krantz (früher JANE zu hören auf  “Here we are, Jane III”) drei neue Bandmitglieder, die menschlich wie musikhistorisch perfekt in diese Gruppe passen. Als weiteren Neuzugang konnte die Band CORVIN BAHN an den Keyboards verpflichten, der mit seinen 28 Jahren in der internationalen Musikszene einen hervorragenden Namen hat. Spielte er doch schon  mit den Größen wie: Uli Jon Roth, Robbie Krieger (The Doors), Kee Marcello (Europe), Carmine Appice (Rod Stewart, Jeff Beck, Pink Floyd).
Krautrock  heißt das Phänomen, das vor mehr als 30 Jahren aufkam und in der jüngsten Zeit eine beachtliche Renaissance erlebt. Seinen Namen verdankt der Krautrock wohl dem britischen DJ John Peel. Einigen der Krautrocker ist es gelungen die Musikgeschichte um ein wirkungsmächtiges Kapitel zu bereichern. Mit Klängen, die mal New Wave vorwegnehmen, mal als Blaupause für Techno gelten, mal in den Heavy Metal hinein wirken und mal für sich eine ganz eigene Welt schaffen und von Sex-Pistol Johnny Lydon bis zu den Red Hot Chili Peppers rezitiert wurden und werden. Die Folgen für die internationale Rock- und Popmusik lässt sich heute in einer Referenzliste ablesen, die von Brian Eno über David Bowie bis Afrika Bambaataa reicht.
So bleibt es dabei, es gibt eine vielfältige musikalische Welt zu entdecken, die Welt von Peter Pankas Jane, Epitaph, Karthago, Guru Guru, Amon Düül II, Brith Controlund viele mehr..

http://www.jane-music.com

Im Vorprogramm: Crystal Breed
http://www.myspace.com/crystalbreed

„Die Auftritte der TIMEBANDITS sind immer was einzigartigen  und von einer besonderen Atmosphäre“.
Das ist der Tenor der Rockfans, die in den letzten Jahren die Konzerte der TIMEBANDITS besuchten.
Kein Wunder, dass sichdie Fangemeinde ständig erweitert. Die Spielfreude der Band sowie erstklassig ausgefeilte Arrangements laden zu einer musikalischen Zeitreise mit Gänsehautgarantie ein.
Es sind vorwiegend die Rock-Klassiker der letzten vier Jahrzehnte die es den sieben Musikern angetan haben.   Aktuellen Rock-Songs wie z.B. von den Foo Fighters oder Green Day verschließt sich die Band nicht und ständig kommen neue Songs hinzu.  So bleibt kein Konzert wie das andere.  Das einzige was immer bleibt ist die Begeisterung und Spielfreude der Band, die den Funken zum Publikum. Fester Bestandteil der Konzerte sind Songs von Free, Golden Earring, Toto, Lynyrd Skynyrd, Prince, Gary Moore, Eagles, Joe Cocker, Rolling Stones oder Deep Purple.Sie alle stehen für ausdrucksstarken Gesang, handgemachten Gitarrensound, virtuoses Keyboard, erdigen Bass und fette Beats.Die Band um Frontman Michael “Mick“ Kochanski (seine Cocker-Cover sind legendär) garantiert eine schweißtreibende Party bis zur allerletzten Zugabe.Freut euch auf energiegeladenen Coverrock ganz nah am Original, gewürzt mit einem gesunden Schuss an Individualität.Ein Pflichttermin für alle Freunde des „GOOD OLD ROCK“. Demnächst mehr unter:http://www.timebandits-dortmund.de

Van Morrison und Pink Floyd Mastermind David Gilmour zählen zu ihren Bewunderern.
Beide wirkten auf ihrem letzten Studioalbum mit. Bruce Springsteen lud sie im letzten Jahr als Gäste zu den großen Open Airs im hyde Park und auf der Isle Of Wight ein. Das schon alleine belegt den Stellenwert der Pretty Things. Die Band um Sämger Phil May und Gitarist Dick Taylor ist eine der ältesten noch aktiven englischen Rockbands. Neben „Sgt Pepper“ von den Beatles und „Odgens Nut Gone Flakes“ der Small Faces gilt ihr ebenfalls 1968 erschienene Meisterwerk „S.F. Sorrow“ als eines der ersten und wichtigsten Konzeptalben der Rockgeschichte.  Ein wilder, roher Rhythm & Blues-Sound, das war das Markenzeichen der Pretty Things, die in den 60er Jahren als wilder und härter als die Rolling Stones galten. Witzigerweise war Dick Taylor bevor er 1963 die Pretty Things gründete noch Gitarrist bei den Stones. Er mag sich manchmal geärgert haben, denn die Pretty Things waren in ihrer Hochphase immer zu innovativ und progressiv, als das sie den ganz großen  kommerziellen Erfolg gehabt hätten. Eines waren sie jedoch immer, nämlich eine der besten Live-Acts ihrer Zeit.
Das hat sich bis heute nicht geändert.

Pohlmann ist der König der Straßen.
Ab November ist er live in Deutschland unterwegs und bespielt im Rahmen seiner Tournee auch die Straßen NRWs!

Die große Leidenschaft und gleichzeitig auch große Stärke von POHLMANN ist die unschlagbare Livepräsenz, die er auf die großen und kleinen Bühnen mitbringt  -  mal zärtlich leise, dann wieder ein krachendes Feuerwerk.
POHLMANN zeigt am 3. November 2010 im Piano in Dortmund wie er tickt: entwaffnend, ehrlich und authentisch und genau das macht seine Musik so besonders.
Drei Jahre lang hat sich POHLMANN mit  seinem Album “König der Straßen” Zeit gelassen – eine wichtige Phase für ihn, um sein Leben neu zu ordnen,  sich weiter zu entwickeln und auch, um sich von künstlerischem und emotionalem Druck zu befreien.
So führte ihn sein Weg wieder in die Heimat Hamburg – eine sichere Basis, von der aus es leichter fiel, andere Wege zu beschreiten und einen neuen Anfang zu wagen.  In dieser Phase kreuzten sich die Pfade von POHLMANN und Produzent Ralf Mayer (u.a. Clueso, Fanta 4, X. Naidoo), die von Beginn an auf derselben Wellenlänge funkten und gemeinsam das frische, intelligente, emotionale  Album “König der Straßen” entwickelt haben.
Pohlmann “plugged” oder “reifer, aber nicht erwachsener”, wie er selbst über seine musikalische Entwicklung spricht, lässt auf einen verlängerten Sommer hoffen.  Kaum hat Pohlmann den ersten Part seiner erfolgreichen „Kneipentour“ beendet, stand er auch schon wieder auf der Bühne. Diesmal im Vorprogramm der Sommer Open Air Shows von
Ina Müller und A-ha!
Der erste Part der ausgedehnten Tour von Pohlmann startet im November unter demselben Titel wie sein drittes Album:  König der Straßen!

http://www.pohlmann-music.de

Support: TIM NEUHAUS
Tim Neuhaus lebt in Berlin, wo er unter anderem in der Band der Blue Man Group am Schlagzeug sitzt.
Seine ersten beiden Soloalben unter dem Namen Tim Neuhaus, “Yindi” (2005) und “Blankets” (2007),
vertrieb er in Eigenregie auf seinen ausgedehnten Touren durch Deutschland oder Finnland.
Sein außerordentliches musikalisches Talent macht sich auch Clueso zu nutzen: Tim ist bis heute einer
seiner musikalisch-kreativen Partner und war von 2001 bis 2004 Schlagzeuger seiner Liveband.
Wer Tim Neuhaus schonmal live gesehen hat, weiß, dass er und seine Band vor allem eines können: Verzaubern!

www.myspace.com/timneuhausmusic

A TRIBUTE TO ERIC CLAPTON
“klaeptn”
 Deutschlands fast einzige EC Tributeband
 und die fast einzige auf dem europäischen Festland
 wer ihn gehört hat sagt … ganz nah am Original …
 aber viel billiger und zum Anfassen …
Es gibt eigentlich nur zwei authentische ERIC CLAPTON Tribute Bands in ganz Europa – eine in England, „AfterMidnight“, die auch “Classic Clapton” heißen, und eine in Deutschland, nämlich – KLAEPTN … und
der ist für das Festland zuständig … Die aktuelle KLAEPTN-Tour hat den Namen „Es kann nur einen geben!“ – das bekannte Motto der literarischen Gestalt des Highlanders. Das verrät viel Augenzwinkern und Ironie, Liebe zum Wortspiel wie bei der Namensgebung, aber auch einen kräftigen Schuss musikalisches Selbstbewusstsein, denn gibt ja wirklich immer nur einen: den echten Eric Clapton und den „wahren“ KLAEPTN. So beschreibt die RheinPfalz in Worms den Klaeptn nach einem Konzert 2007 im Frühjahr: Der Klaeptn sieht ein wenig so aus, wie der ältere
Bruder von Herrn Clapton, der sich partout nicht die Haare tönen will. Und wenn er bei einem Solo die Fender Stratocaster wimmern lässt, in typischer Claptonmanier die Augen schließt, sich seitlich zurücklehnt, die Mundwinkel zukken, die Mimik in schierer Verzückung entgleist, während die Finger über den Gitarrenhals zwirbeln, dann könnte man ihn glatt mit dem Original verwechseln. Nicht nur wegen der optischen Ähnlichkeit sondern, weil er tatsächlich fast so spielt. Diese Mischung aus hingetupften, mit fast schon inniger Hingabe dargebotenen Gitarrensoli und der eruptiven, harschen Blues-Rauhheit haben nicht so viele drauf wie der Klaeptn. Genauer genommen gibt es in
Deutschland außer ihm keinen, der sich an das komplette Material von „Mr. Slowhand“ heranwagt. Tatsächlich traut sich keine Tribute Band an das Material der lebenden Legende in dieser Breite heran. KLAEPTN formuliert immerhin selbst den hohen Anspruch, den bekanntesten Gitarristen der letzten 30 Jahre authentisch nachzuspielen. Und wie bass ist man dann erstaunt, dass man auf eine Konzertreise mitgenommen wird, die Clapton lebendig werden lässt und der eigenen Authentizität der Musiker noch viel Raum lässt. Die abgedroschene Phrase „Verdammt nah am Original“ ist keine leere Versprechung, sondern macht Leute – Männlein wie Weiblein – zwischen 20 und 60 bei ihren wenigen Konzerten pro Jahr in ganz Deutschland neugierig und sorgt für volle Clubs. Im Clapton-Fan-Forum unter www.clapton.de wurden schon Fahrgemeinschaften aus ganz Deutschland gebildet, um zu Konzerten
von KLAEPTN zu kommen, weil die Konzerte des Meisters in Deutschland einfach zu rar sind. Viele die KLAEPTN Fans sind auch hart gesottene Clapton-Fans, die schon mehrfach zu Konzerten zur Royal Albert Hall und sonstwohin gefahren sind – gerade sie freuen sich an den authentischen Interpretationen und an der direkten Nähe zur
Band. Für die Konzerte der Frühjahrs-Tour kommen auch Karten- Nachfragen aus dem Ausland
Bei KLAEPTN ist man für einen Bruchteil des Eintrittspreises ganz nah an der Bühne und kann die Intensität der Musik einatmen und körperlich spüren. Ob ein bisschen unplugged oder heftig eingestöpselt – ob leise Töne mit mit bluesigem Material, “Layla”, „Can´t Find My Way Home“, “Nobody Knows You, When Ye´re Down And Out” oder
“Little Wing”, oder die heftigere Abteilung mit “White Room”, “Badge”, “Have You Ever Loved A Woman”, “I Shot The Sheriff”, “Sunshine Of Your Love”, “Goin´ Down Slow” oder einer mitreißenden Version von “Somewhere Over The Rainbow”. Mr. Slowhand könnte prima mit diesen Interpretationen leben. Wer die Musik im Stile von Eric Clapton mag, wird garantiert in einem langen Konzert! bestens bedient.

http://www.klaeptn-blaubaer.de

Wenn eine Band die Bezeichnung einzigartig verdient,  dann sicherlich die USProgRock Band Pavlov`s Dog.                         Gegründet 1973 von Chuck Berry`s Drummer Mike Safron, prägt vor allem David Surkamp’s extreme Stimme den Sound der Band.
Konsequenterweise waren Pavlov’s Dog 1975 die am höchsten dotierte Newcomerband aller Zeiten!
Ihr Debutalbum Pampered Menial ist ein Meilenstein der Rockgeschichte, jeder Song ein kleines musikalisches Meisterwerk.  Mit Julia und Song Dance enthält es zwei zeitlose Klassiker.  Ein außergewöhnliches Rockband-Lineup (mit Violine und Mellotron) paart sich mit David Surkamps unglaublich hoher Falsettstimme – ein Klang wie aus einer anderen Welt, ergreifend und zerbrechlich zugleich. Auf dem zweiten Album der Band geben sich Mitglieder von Yes, King Crimson, Roxy Musik, u.a. die Klinke in die Hand. 20 Jahre nach ihrem letzten Studioalbum erscheint am 24. September 2010 das neue Pavlov’s Dog Album: Echo & Boo
Die Legende lebt!

www.rockville-music.com
www.pavlovs-dog.de

CENTRAL PARK
Die Geschichte von Central Park ist lange und interessant – und wohl eine der ungewöhnlichsten der deutschen Rockszene: Gegründet 1983, spielte sich die Band bis zum Split 1989 „an die Spitze der deutschen Progrock-Liga“ (Keys). 2006 die völlig unerwartete Reunion, begleitet von der Veröffentlichung des CD/DVD-Doppeldeckers „unexpected“. Das enorme Medienfeedback machte die Band nach dem Release von “unexpected” zur im Herbst 2006 sichtbarsten deutschen Progband in den hiesigen Magazinen und Zeitungen. Unter anderem gab es 3 Sterne vom Rolling Stone und selbst der Kultur Spiegel schrieb „Hipster Vicent Gallo hätte seine Freude am majestätischen Debüt“. Ein Auszug der Konzerte, die die Band seit der Reunion spielte, spricht für sich selbst: Als Opener für ex-Marillion-Sänger FISH auf seiner Deutschland-Tournee konnte die Band das Publikum ebenso in ihren Bann ziehen wie bei ihren Gastspielen auf der Loreley (Night of the Progs) oder beim Burg Herzberg Festival. Mit Jannine Pusch als neuer Frontfrau kam im Sommer 2010 nicht nur eine Ausnahmesängerin zur Band, sondern auch neue Impulse.
Somit ist Central Park nicht nur ein geglückter Zeitsprung in die Achtziger, die Band ist mit dem neuen Material definitiv im Hier und Jetzt gelandet: Musik zum Fühlen – handgemacht und voller Energie. Eine Delikatesse für Freunde des Außergewöhnlichen!
www.centralpark-band.de

Europas beste P!NK Tribute Show auf Clubtour                                                                                                                          

“JUST PiNK is more than just pink!“ – so hat sich P!NK’s Drummer Mark Schulman zu Europas bester P!NK Tribute Show geäußert.
Auch das ganze Produktionsteam der Original Show zeigt sich durchweg begeistert von der authentischen und originalgetreuen Umsetzung von JUST PiNK, die sich im ersten Jahr ihres Bestehens von Null auf 100 in die oberste Riege der angesehensten Tribute Bands Europas katapultiert haben.
Wer P!NK liebt wird auch JUST PiNK lieben. Die Musiker um Sängerin und Stefan Raab-Entdeckung Vanessa Henning haben sich gänzlich dem Original verschrieben und orientieren sich stets ganz eng an den aktuellen Produktionen.
Während auf großen Bühnen die Choreographien mit Tänzerinnen und häufigen Kostümwechseln ein Hauptelement der Show sind, wird für die Clubshows die Setlist komplett umgestrickt.
Fans und Musikliebhaber dürfen sich auf eine heiße Rockshow freuen, bei der nicht nur die Hits, sondern auch einige deutlich rockigere Songs aus P!NK’s Repertoire zu hören sein werden, bei der sich die rock-affinen Musiker richtig austoben können – es ist also für jeden was dabei!

GET THE PARTY STARTED – it’s gonna be a funhouse!!!

www.myspace.com/justpinkmusic
www.youtube.com/user/justpinkmusic
www.justpink.eu

„Like a satellite I‘m in an orbit all the way around you“, singt  Lena Meyer-Landrut in ihrem und unserem Song für Oslo, mit dem sie beim Eurovision-Song-Contest antritt.
Tatsächlich kreist Lena derzeit wie ein Satellit in unser aller Orbit.
Denn so wirklich um sie herum kommt niemand dieser Tage. Voller Hoffnung schaut Lüdo und der Rest der Nation nach Norwegen, auf dass die sympathische Abiturientin uns endlich wieder ein “bisschen Frieden” in Sachen „Grand-Prix“ beschert.
Wir zeigen das Musik-Event bis zum (hoffentlich nicht) bitteren Ende, wenn es (hoffentlich) heißt: „Germany: Twelve Points!“
Danach gibt‘s große Party mit dem Besten und Skurrilsten aus 50 Jahren Grand-Prix-Geschichte.

Feff Lorber Fusion:

Diese Veranstaltung ist abgesagt.

Bereits erworbene Tickets können zurück gegeben wertden

Siena Root ist ein Quartett, das zuhause in Stockholm seit dem letzten Jahrzehnt die Underground-Hallen füllt.
Ihr klassischer Rocksound stützt sich auf eine starke Hammond Orgel, Strat Leads, Bass Riffing, Big Drums und vor allem bluesigen, beseelten Gesang.  Wer also auf Led Zeppelin, die frühen Deep Purple, aber auch auf den psychedelischen Westcoast-Sound von Bands wie Jefferson Airplaine oder Quicksilver steht, ist bei Siena Root bestens aufgehoben.  Siena Root hat alles, was man braucht,  um Liebhaber von später 60er und 70er Rockmusik zu verführen. Der Sound besticht durch durchgehend hohes Niveau und Ausgereiftheit.  Die reichhaltige und energetische Liveshow ist eine geschickt austarierte Melange aus apokalyptischen Heavy/Hardrock- und Spaceorgien
mit Psychedelic- und Progressive Hieben. Ihre Musik hat sich dahingehend entwickelt, dass Jammen und Improvisation zu einem essentiellen Element ihrer heavy Eleganz geworden sind. Begeistert aufgenommene Konzerte beim Burg Herzberg Festival und im Rahmen des WDR-Rockpalast sprechen für sich.
Baby Woodrose sind unbestritten Dänemarks Könige des Garage Rock. Nach sieben Alben und mehr als 350 gespielten Konzerten seit 2003 hat sich die Band international fest etabliert. Die Verschmelzung von Acid und Fuzz getränktem 60s Punk mit Amphetamin getriebenem Psychedelic Power Rock hat der Gruppe eine treue in der Sixties-, Garage- und Stonerszene verankerte Fangemeinde beschert.  Ihr jüngstes Album wurde im September 2009 veröffentlicht. Baby Woodrose haben etliche Konzerte in Europa und den USA gespielt,  sich unter anderem die Bühne mit The Hellacopters, Wolfmother oder Love und traten bei renommierten Festivals auf insbesondere dem  Roskilde Festival und Roadburn. Im März 2010 spielte die Band auf dem Crossroads Festival in Deutschland, welches im WDR Rockpalast ausgestrahlt wird.

a Tribut to Mark Knopfler and Dire Straits

http://www.direstrats.de

Das Konzert ist abgesagt!

Die Karten können zurück gegeben werden!

Demon’s  Eye mit Doogie White am Gesang                                                                                                                                                       
- ehemaliger Sänger von Ritchie Blackmore’s Rainbow singt für die erfolgreichste Deep Purple Tribute Band Europas -

Die Erfolgsstory von “Demon’s Eye” ist beeindruckend und sucht imTribute Band-Sektor ihresgleichen. Die fünfköpfige Formation, die seit13 Jahren mit ihrer “Professional Deep Purple Tribute Show” im In- undAusland für Furore sorgt, zollt der englischen Rocklegende Deep Purplederart überzeugend Tribut, dass seit einigen Jahren regelmäßig Musiker
des Originals gemeinsam mit Demon’s Eye auf die Bühne gehen. Jon Lordinklusive Sinfonieorchester und Ian Paice von Deep Purple haben bereits mehrfach mit Demon’s Eye musiziert. Wie Jon Lord verlautbarte,  wurde sein berühmtes “Concerto for Group and Orchestra” schon seitJahren nicht mehr so gut aufgeführt. O-Ton Jon Lord: “Mit Demon’s Eyehabe ich das Gefühl, in einer richtigen Band zu spielen.” Laut DeepPurple-Drummer Ian Paice “sind diese Jungs wirklich fantastisch”. Auch andere Rocklegenden haben bereits Notiz von Demon’s Eye genommen, denn in
2009 trat die Band auch als Support-Act für SAGA und Foreigner auf. Demon’s Eye verstehen es, die Zuschauer nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer spektakulären Bühnenshow zu begeistern. Besonders die fast schon akrobatischen Einlagen des Ausnahmegitarristen Mark Zyk sorgen immer wieder für Begeisterung.
Im Musiktheater Piano wird mit dem ehemaligen Rainbow-Sänger Doogie White ein weiterer prominenter Gast mit Demon’s Eye die Bühne entern. Und das nicht zum ersten Mal, denn Doogie White ist schon mehrfach mit dieser außergewöhnlichen Deep Purple Tribute Band aufgetreten. Seine Demon’s     Eye-Gastspiele gefallen dem in London wohnenden Vocalisten so gut, dass er inzwischen in jedem Jahr für einige Konzerte nach Deutschland
fliegt. Doogie White: “Demon’s Eye klingen wie Deep Purple in den 70er Jahren. Es ist unglaublich. Ich habe noch keine bessere Deep Purple Tribute Band erlebt! Die musikalische Qualität, die Improvisationsfreude, die Power und den Spaß, den Demon’s Eye auf der Bühne rüberbringen, sind für mich absolut beeindruckend.” Im Anschluss an die beiden ersten Konzerte im Jahr 2008 gab er in einem Interview noch folgendes zum Besten: “Das war der größte Spaß,
den ich je mit Klamotten am Leib gehabt habe.”
Der internationale Durchbruch gelang Doogie White, als Ritchie Blackmore ihn Mitte der 90er Jahre als Sänger zu Rainbow holte und mit ihm das erfolgreiche Album “Stranger In Us All” aufnahm. Außerdem war Doogie White rund sechs Jahre lang Sänger der Band der schwedischen Ausnahme-Gitarristen Yngwie Malmsteen, mit dem er zwei Alben
veröffentlichte und zwei Welt-Tourneen absolvierte.
Demon’s Eye featuring Doogie White gehen im April 2011 in Deutschland auf Tour, um ihr erstes gemeinsames Album “The Stranger Within” zu promoten. Neben einigen Songs von diesem Album werden im Piano natürlich auch viele Deep Purple-Songs und der eine oder andere Rainbow-Klassiker zum Besten gegeben. Im Anschluss an das Konzert gibt es auch ein Meet & Greet mit Demon’s Eye und Doogie White.

http://www.demonseye.com

Midge Ure zählt zu den einflussreichsten und erfolgreichsten britischen Musikern der  80er Jahre. Unzählige                    Millionen-Hits gehen auf sein Konto.  Nach der fast überall ausverkauften Reunion-Tour von Ultravox, geht Midge Ure jetzt wieder unter eigenem Namen auf eine Clubtour.  Natürlich wird Ure dabei viele seiner Hits spielen.  Den ersten No.1 Hit schrieb Ure 1976, als er mit seiner Band SLICK und „Forever And Ever“ die britischen Charts stürmte. Von der Teeniband sollte Ure direkt zu den Sex Pistols wechseln,  doch Ure lehnte das Angebot ab.  Es kam letztlich nur zu einer Kooperation mit Sex Pistols-Gitarrist Glen Matlock unter dem Bandnamen THE RICH KIDS. Von da ging es zu
THIN LIZZY für die er „Get Out Of Here“ zum Hit machte. So krass die musikalischen Wechsel auch waren, Midge Ure hatte immer ein Händchen für Hits,  denn mit „Fade To Gray“ und dem Studioprojekt VISAGE folgten umgehend. Kurz darauf  stieg  der Schotte bei ULTRAVOX ein und leitete die Wandlung der New Wave-Band  von der hoch gelobten Kritikerband zu einer der erfolgreichsten englischen Wave-Bands ein. Hits wie „Dancing With Tears In My Eyes“,
„Vienna“ oder „Hymn“ sprechen eine deutliche Sprache.
In die erste Liga des Rock aufgestiegen widmete sich Ure fortan verstärkt karitativen musikalischen Zecken.
Gemeinsam mit Bob Geldof gründete er den Band Aid Trust, organisierte das Band Aid Festival im Wembley Stadion, wo er auch mit Ultravox auftrat und ist Co-Autor des  Benefiz-Song „Do They Know It’s Christmas“.  Für das Engagement ist Ure von der Queen in den Adelstand erhoben worden.  Sir darf er sich als Schotte jedoch nicht nennen, aber Midge Ure macht symphatischerweise auch kein Aufheben um seinen Stand. Auch als Solo-Künstler
kann der Schotte inzwischen auf eine lange Hit-Liste zurückblicken. „If I Was“, „No Regrets“, „Breath“ sind die erfolgreichsten Top-10-Songs seiner Solo-Karriere. Man kann sich also auf einen abwechselungsreichen und spannenden Abend mit Midge Ure freuen.
Als Special Guest wird Ure übrigens Cy Curnin mitbringen. Curnin ist der kreative Kopf der Band THE FIXX. Die britische Band ist  mit vier Top-10- Hits „Less Cities, More Than Moving People“, „One Thing Leads To Another“, „Red Skies“ und „Built For The Future“ besonders in den USA sehr erfolgreich gewesen.

Erstmals seit 25 Jahren steht das legendäre Gesangsduo der Frank Zappa Band wieder gemeinsam auf der Bühne.
Im Jahr da Frank Zappa seinen 70. Geburtstag  gefeiert hätte touren die beiden Legenden zusammen mit der Project / Object – Band, die sich der Musik des Meisters verschrieben hat. Für die Mitglieder von Project / Object ist Zappa der wichtigste Komponist des 20. Jahrhunderts und dem trägt die Band Rechnung in dem sie die Musik Zappas sehr spannend wieder belebt.
Bevor die amerikanische Band  begann mit Ike Willis und Ray White zusammen zu arbeiten, sind Project / Object schon mit anderen Mitgliedern der Zappa-Bands aufgetreten und haben sowohl mit alten Mitgliedern der Mothers Of Invention wie Napoleon Murphy Brock, Jimmy Carl Black, Don Preston, Bunk Gardner, Roy Estrada, Billy Mundi oder Al Malkin gespielt, als auch mit Geistesverwandten wie Phish’s Jon Fishman,dem Capt. Beefheart und Jeff Buckley Gitarristen Gary Lucas. Der Soul-Blues-Sänger und Gitarrist Ray White wurde 1976 von Frank Zappa in die Band geholt und ist und wurde auf den Alben „Live In New York“ und der Trilogie „Joe’s Garage“ mit tragenden Rollen bedacht. Zuletzt verpflichtete Frank’s Sohn Dweezil Ray White für das erfolgreiche Project „Zappa plays Zappa“.
Auch mit der in den USA überaus erfolgreichen Prog-Jam-Band Umphrey McGhee war White lange unterwegs.
Ike Willis ist die vielleicht auffälligste Persönlichkeit in den Zappa-Ensembles gewesen. Von 1976 bis zu Zappas Tod 1988 war Ike Willis quasi der Co-Frontmann in der Zappa-Band. Ike Willis ist immer mal wieder mit gelobten Zappa-Bands wie den Muffin Men unterwegs. Nun tourt Willis wieder gemeinsam mit White und mit
Project / Object.
Project / Object wurde vom Gitarristen André Cholmondeley in New Jersey gegründet und ist einzigartig, weil die Musiker der Band mit mehr Zappa-Schülern als irgendeine andere Gruppe gespielt hat. Neben Authentizität verspricht das Konzert im Piano ein breites Spektrum aus Zappas Werk. “Wir versuchen eine Mischung aus sehr populären und obskuren, schrägen Sachen. Wir wollen ein möglich umfassendes Bild zeigen”, so der Bandleader. Auf dem Programm stehen unter anderem “I’m the Slime”, “Wet T-shirt Night” und “Zomby Woof”.  Im letzten Jahr war das Projekt erstmalig in Europa und begeisterte die Fans auf dem Zappanale-Festival.
http://projectobject.com
http://www.youtube.com/watch?v=g2fNFdeHSeg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=QaUew-dIh4I&feature=related

70er-80er Rock-cover
info folgt:
http://www.nightlife-coverrock.de

Millionen verkaufte Alben und zahlreiche Welttourneen – Wishbone Ash sind heute wie damals eine der beständigsten und beliebtesten britischen Rockbands.
2010 steht im Zeichen des 40 Jährigen Jubiläums der Gründung von Wishbone Ash.
40 Jahre sind nunmehr vergangen seit dem die beiden Musiker Martin Turner und Steve Upton  in London angekommen sind
um mit ihrer musikalischen Reise mit der Gründung der Kult-Classic-Rockband Wishbone Ash zu starten.
40 Jahre sind es her, dass Martin Turner den innovativen harmonischen Gitarrensound als Markenzeichen der Band vorgesehen hatte
und somit zu einem Meilenstein der Musikgeschichte machte, der viele nachfolgende und erfolgreiche  Rock-Bands beeinflusste.
40 Jahre sind es her, dass die Gitarristen Ted Turner und Andy Powell sich auf die legendäre Annonce in der Musikzeitschrift „Melody Maker“ meldeten
und sich Martin und Steve anschlossen. Zusammen schufen die Vier im Anschluss eine musikalische Identität, die einige der besten Songs und Alben
der Rockgeschichte hervorbrachte.
40 Jahre ist es her, dass Martin Turner aus den Vorschlägen seiner Bandkollegen die Begriffe „Wishbone“ und „Ash” als Name für die Band aussuchte
und damit eine legendäre Marke schuf, welche fortan als Synonym für deren qualitativ hochwertige und von  melodiösen Gitarren vorangetriebene Rockmusik stand.
Seit 40 Jahre schafft es die Band in ihren verschiedenen klassischen Besetzungen wie keine andere, authentisch zu klingen und ein Millionenpublikum weltweit
durch ihre Konzerte und ihre Album-Klassiker zu begeistern.
Die klassischen Alben Argus, Pilgrimage, There’s the Rub, New England und Live Dates definieren den Wishbone-Ash-Sound und haben seit Generationen die Herzen
der Fans erobert.
Als Leadsänger und kreativer Kopf war Martin Turner mit seiner ausdrucksstarken Stimme, seinen Songwriter Fähigkeiten, seinem Gespür für melodiöse Harmonien
und deren Umsetzung und nicht zuletzt durch seine Fertigkeiten als Produzent für den kommerziellen als auch den Kritiker Erfolg der bekanntesten
Wishbone-Ash-Alben & Songs verantwortlich und somit eine Schlüsselfigur für den definitiven Wishbone Ash Sound.
Heute feiert Gründungsmitglied Martin Turner das 40jährige Bestehen von Wishbone Ash mit der Life Begins-Tour.
Mit ihm an Bord sind die beiden Gitarristen Ray Hatfield und Danny Willson sowie der Schlagzeuger Dave Wagstaffe.
Mit dieser Formation bleibt „Martin Turner’s Wishbone Ash“ dem original Wishbone-Ash-Erbe treu, ihre Live-Konzerte sind eine energiegeladene Mischung
aus ihrem reichhaltigem Repertoire der Vergangenheit, welches sowohl die treusten Fans wie auch neue Zuhörer begeistert.
Die Life Begins-Tour schließt an die erfolgreiche Argus-Tournee 2008/2009 an. 2010 erscheint die Argus Live DVD mit dem kompletten Argus Set der
bahnbrechenden und gleichnamigen Tour in 2009 (das Original Album wurde 1972 in den englischen Musikzeitschriften „Sounds“ und „Melody Maker“
zum Album des Jahres gekrönt) und weiteren Wishbone-Ash-Klassikern.
Weiterhin sind für  das Jubiläum in 2010 geplant: eine von Martin Turner kommentierte Biografie über die hohe Schaffensphase der Band und eine Reihe von
Jubiläumsmerchandiseartikeln mit dem von den Designern Hipgnosis entworfenen Schriftzügen  (Das reproduzierende Urheberrecht besitzt allein Martin Turner),
die zum Markenzeichen von Wishbone Ash wurden.  Wer kann sich nicht an die markanten Schriftzüge bzw. an das Cover – Artwork der Alben wie Argus,
Live Dates, Pilgrimage oder New England erinnern?
Martin Turner beschreibt seine Arbeit mit dem aktuellen Line-Up der Band als eine „extrem angenehme und bereichernde Erfahrung sowohl auf musikalischer
als auch persönlicher Ebene, mit einem positiven Vibe, nicht anders wie in den frühen Tagen von  Wishbone Ash.
Insgesamt betrachtet hatten wir eine großartige Zeit und viel Spaß, als wir viele der Klassiker von Wishbone Ash neu einstudierten.
Manche von denen hatten wir sogar kaum live gespielt. Erst durch das Proben ist uns wieder die Vielfalt im Gesamtrepertoire, das Wishbone Ash aufzuweisen hat,
aufgefallen.
Ich bin sehr zuversichtlich, dass alle Wishbone Ash Fans mit unserer Show zufrieden sein werden.“

Line up Martin Turner’s Wishbone Ash:
Martin Turner – Gesang, Bass
Danny Wilson – Gitarre, Gesang
Ray Hatfield – Gitarre, Gesang
Dave Wagstaffe – Drums, Percussion, Gesang

http://www.wishboneash.co.uk

Über 300 Fans waren betört vom Charme der Gitarristin und Sängerin. Wir haben schnell reagiert und ein neues Date mit Ana klar gemacht. Nicht nur wegen ihres Äußeren hat Ana Popovic die Herzen der Blues und Rock-Fans im Sturm erobert. Die geborene Serbin mit Wohnsitz Niederlanden ist zur Zeit die erfolgreichste Frau im Blues.  Dabei ist Ana auch im Mutterland des Blues, den USA, höchst erfolgreich. Ihre letzten beiden CDs schafften es sogar in den Billboard-Charts in die Top 10. Die größte auszeichnung erhielt die junge Sängerin und Gitarristin als sie 2003 mit dem Grammy des Blues, dem W.C. Handy Award ausgezeichnet wurde. Eine Auszeichnung die nur wenigen Nichtamerikanern zuteil wurde.All das zeigt welche musikalischen Qualitäten die junge Frau auszeichnen. Das Ana dabei noch sexy aussieht ist sicherlich zusätzlich hilfreich.   Mit  ihrem aktuellen Album “Blind For Love” führt Ana Popovic die moderne Form des Blues weiter. Die Mischung ist perfekt gewählt – der Blues steht im Vordergrund aber Ana paart den Blues mit  Rock, Jazz, Soul und Funk zu einer für sie typischen, aufregenden Mischung. Wir sind uns sicher das Ana mit ihrer hervorragend eingespielten Band die Herzen der Piano-Gäste im Sturm erobern wird. Das sie so unterschiedliche Musiker wie Walter Trout, Solomon Burke und Udo lindenberg zuletzt betört hat – sie alle baten die junge Blues—Gitarristin  zu sich auf die Bühne – spricht für ihre Qualität.
http://www.youtube.com/watch?v=nPS40OZYpnc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=pPqchOVgQyA&feature=related

Custard Pies entführen ihr Publikum auf eine berauschende Zeitreise in die  faszinierende Atmosphäre eines LedZeppelin-Konzertes.
Authentisch bis ins musikalische Detail spielen sie sich dabei mitreißend und druckvoll durch ein schillerndes Jahrzehnt ekstatischer Rockmusik. Ihre herausragenden musikalischen Fähigkeiten und Pascals unglaubliche  Stimme ermöglichen den Custard Pies eine täuschend echte Annäherung an das Original. Seit ihrem Bestehen hat die Band selbst unter eingefleischten, meist kritischen Led Zeppelin Fans immer wieder wahre Begeisterungsstürme entfacht.
Gesang, Gitarre & Akustikgitarre: Pascal Cherouny
Drums: Marco Menzer
Bass & Mandoline: Alexander Ranft
www.custardpies.de

BOUNCE ist derzeit die am meisten gebuchte Bon Jovi Tributeband Deutschlands.                                                                            
Die Band tourt das gesamte Jahr über quer durch alle Bundesländer und ist regelmäßig in den angesagtesten Live-Clubs zu Gast. Ob auf Festivals, wie dem Bikertreffen am Edersee, vor 5.000 Zuschauern beim Public Viewing zum Finale der Fußball-EM in Siegen oder auf verschiedenen Stadtfesten (Solingen, Kassel, Baunatal, …) – BOUNCE bringen echtes Bon Jovi Feeling mit und hinterlassen begeisterte Gesichter – nicht nur bei eingefleischten Bon Jovi Fans.
Alle Bandmitglieder sind erstklassige Musiker mit jahrelanger Bühnenerfahrung und Sänger Oliver Henrich, der “dem Original stimmlich so nah ist wie kaum ein anderer” (Westdeutsche Zeitung, 01/06), fesselt das Publikum mit seiner sympathischen Ausstrahlung und energetischen Bühnenshow.
BOUNCE bietet dem Publikum eine musikalische Zeitreise durch 20 Jahre Bon Jovi – vom Debütalbum der Band aus New Jersey bis zum aktuellen „Lost Highway“ wird nichts ausgelassen. Neben den bekannten Hits lassen BOUNCE immer wieder Platz für rare Songperlen oder überraschen die Fangemeinde mit Unplugged-Versionen beliebter Songs. Somit dauert ein BOUNCE-Konzert nicht selten über 3 Stunden.
Aufgefahren wird alles, was die Show so authentisch wie möglich macht. Angefangen beim druckvollen Sound, über ein beeindruckendes Lichtspektakel, bis hin zu unzähligen Originalinstrumenten geben BOUNCE alles, um dem Original so nahe wie möglich zu kommen! Das selbstgesetzte Ziel der 5 Musiker ist es, den Zuschauern einen Abend auf höchstem musikalischem und technischem Niveau zu bieten! Emotionen erzeugen und transportieren – darum geht es! Der Erfolg gibt der Band recht: Fans, die regelmäßig hunderte Kilometer fahren um dabei zu sein und Veranstalter, bei denen BOUNCE im Programm nicht mehr wegzudenken ist.

www.bonjovitribute.de
www.myspace.com/jensroesel

„No sleep since Tillburg“
Das Roadburn-Festival in Tillburg ist Kult. Fast 4000 Tickets gehen dort in der Regel in 10 Minuten im VVK übers Internet an die Doom- und Stoner-Gemeinde. Das Festival ist Monate vorher ausverkauft, weil die Tillburger Organisatoren dort die 1. Liga an den Start bringen. Zwei der Bands die in Tillburg spielen, können wir jetzt kurzfristig  einen Tag nach dem Festival in Tillburg ins Piano holen und wir bieten quasi am Sonntag das inoffizielle After-Roadburn-Festival im Piano an. Wer also keine Tickets bekommen hat, oder sich wegen der vielen Alternativen auf anderen Bühnen Jex Thoth und Moss nicht ansehen konnte, bekommt jetzt die seltene Gelegenheit. Es sind die einzigen Auftritte der Bands in NRW. Neben den internationalen Größen werden auch noch  die Newcomer Wheel und Yiek antreten, so dass wir am Sonntag  ein schönes, kleines Stoner-Doom-Festival präsentieren können.
Jex Thoth ist eine Acid-Doom-Band aus Nashville und zählt zu den großen Insider-Bands des Genres. Einflüsse von Bands wie PENTAGRAM, JEFFERSON AIRPLANE, BLACK SABBATH, BLACK WIDOW, LED ZEPPELIN und ELECTRIC WIZARD machen den psychedelischen Doom-Sound von Jex Thoth so unvergleichlich. Sängerin Jex und ein verspielter Stil sind kennzeichnend für die Doom-Metaller aus der hauptstadt der Countrymusik.
Moss ist eine dreiköpfige Doom-Band aus England. 2000 gegründet  ist sie mit Gitarre, Drums und Hammond-Orgel sehr ungewöhnlich besetzt. Ihre epischen Songs sind meist länger als 15 Minuten. In den letzten Jahren haben die Briten auf allen wichtigen Festivals gespielt. Moss werden das Festival eröffnen. Es lohnt sich also rechtzeitig im “Piano” zu sein.
Wheel aus Dortmund sorgen gerade mit ihrem Debütalbum in der Doom-Szene für Furore. Das aus NSP erschienenen Album bekommt durchweg beste Kritiken.
Yiek, die Newcomer aus dem Ruhrgebiet spielen Alternativ-Rock mit Art- und Stoner-Anleihen. Auch wenn sie musikalisch in so keine Rockschublade passen sind sie genau die richtigen um den Sonntag beginnen. Von Yiek wird man in Zukunft sicherlich noch einiges zu hören bekommen.

Spätestens das Woodstock-Festival hat die britische Blues-Rock-Band zur Legende werden lassen.  Zehn Minuten lang bearbeitete Alvin Lee die Gitarrensaiten.  Ein Moment für die Ewigkeit!  Die Wetterverhältnisse ließen es nur zu das dieser eine Song mitgeschnitten wurde, so dass die Qualität der gesamten Band  nie richtig gewürdigt wurde, denn seitdem wird der Bandname immer mit Alvin Lee gleichgesetzt.  Vielmehr war  Ten Years After immer ein geschlossen und musikalisch vielseitig agierendes Ensemble.  Ähnlich wie Fleetwood Mac in den Anfangsjahren spielten Ten Years After einen facettenreichen Blues-Rock.  Ten Years After schlugen die Brücke zwischen Blues, Rock und Jazz.  Zwischen 1967 und 1970 erschienn sage und schreibe sechs Alben: „Ten Years After“, „Undead“, „Stonehenge“, „SSSSSH“, „Cricklewood Green“ und  „Watt“.  Alles Klassiker!
Lee gründete zusammen mit Bassist Leo Lyons das Quartett, das sich nach längerer Pause 2003 zu einer Reunion wiedervereinigte.  Ohne Alvin Lee,  aber ansonsten in der Originalbesetzung.  An der Gitarre und als Sänger engagierten Lyons den Youngster Joe Gooch, den viele fast für besser halten als Alvin Lee. Viele Kritiker waren skeptisch, doch seit 2003  funktionieren Ten Years After jedenfalls so gut wie vor 40 Jahren und füllen selbst größere Clubs. Alle Vorbehalte gegen die Band ohne Lee sind wie weggewischt und  Lyons und Co. sind aktiver denn je.
Wir freuen uns die Band im Piano präsentieren zu dürfen.
Joe Gooch – Gesang, Gitarre
Leo Lyons – Bass
Ric Lee – Schlagzeug
Chick Churchill – Keyboard

http://www.tenyearsafternow.com
http://www.youtube.com/watch?v=LFpfureaCVs
http://www.youtube.com/watch?v=twAjItC6BCY

leider müssen wir die jetzigen Termine für die anstehende Jonas Hellborg Tour absagen und auf einen späteren Zeitpunkt verschieben.
Durch die momentane Situation bezügl. der eingeschränkten/stornierten Flugpläne befindet sich Jonas Hellborg noch in Shanghai(China) – bis einschließlich kommende Woche. Es ist noch nicht absehbar, wie sich dies kommende Woche weiter entwickelt – die Flüge wurden annulliert. Daher können die geplanten Treffen mit den anderen Mitmusikern für die Tourvorbereitung nicht stattfinden.

www.jonashellborg.de
www.hellborg.com

http://www.youtube.com/watch?v=Bk-xtH_hddg
http://www.youtube.com/watch?v=HVI5GhtllYM

Im Januar hatten wir die International Mother F**ker’s Kurz I.M.F.’s schon einmal zu Gast.  Trotz wiedrigester Wetterverhältnisse war das Piano gut gefüllt und wir durften Teil eines der besten Konzerte im Piano überhaupt werden. Der Grund dafür:  Es waren wirkliche Top-Stars und absolute Top-Musiker zu Gast. Musiker die sonst bei den Rolling Stones,  Pearl Jam,  James Brown,  Living Colour,  Joe Cocker,  Tina Turner,  Funkadelic,  The Pretenders und vielen anderen Weltstars ihr Geld verdienen. Gelernt haben alle ihr Handwerk von klein auf.  Beschwerlich war der Wegmitunter.  Aber wer ganz nach oben will braucht Kraft und Können.  Allesvorhanden bei Bernard Fowler, der singt, dass die Nachfrage der Freunde und eigene Produktionen ihn schon auf über 30 Alben präsentieren. SeineAuftraggeber sind u.a. Herbie Hancock, James Brown, Bootsy Collins, HerbAlpert, Alice Cooper, Funkadelic, Living Colour, Tackhead.Stevie Salas zählt  zu einem der 50 weltbesten E-Gitarristen. George Clinton entdeckte den Wunderknaben Salas und später wollten viele internationale Musikgrößen auf seinen besonderen Gitarrensound nicht mehr verzichten.  Salas ist der typische Musician’s musician, der auf unzähligen Alben zu hören ist. Für den richtigen Drive des All-Star-Quartetts sorgt Dave Abbruzzese ohne dessen außergewöhnlichen Drum-Stil Pearl Jam sicherlich nicht so erfolgreich gewesen wären. Wohl nur wenige Drummer im Rock verfügen über eine solcheSchlagpräzision und satten Sound, wie Dave. Die Exaktheit mit der er seine Drums sprechen lässt ist umwerfend. Inzwischen ist eines der Konzerte der Januar-Tour vom WDR-Rockpalast aufgezeichnet worden. Die Aufzeichnung wird bis zur Tour im Dezember mehrmals im TV gesendet. Auch eine CD der I.M.F.’s wird bis dahin erschienen sein. Da wir überzeugt sind, dass der sensationelle Auftritt im Januar diesen Jahres sich rumgesprochen haben wird, präsentieren wir die I.M.F.’s im dezember noch einmal. Don’t miss it!!!!!Wer auf die Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Hendrix, Mother’s Finest, Led Zeppelin oder Pearl Jam steht, bekommt hier die Vollbedienung.Alle die auf musikalische Perfektion stehen, sich aber auch von Originalitätund Spielfreude anstecken lassen, werden hier bestens bedient. Ein Muß für Musiker.

Bernard Fowler-vocals
Stevie Salas-vocals, guitars
Dave Abbruzzese-drums

http://www.youtube.com/watch?v=c4DmdeNBGwY

http://www.youtube.com/watch?v=DPaN_jYCK84&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=c4DmdeNBGwY

http://www.youtube.com/watch?v=DPaN_jYCK84&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=n-yNgAZPnnY&feature=related

Eigentlich hat Deutschland erfolgreichste Blues-Rockband vor 2 Jahren nach 30 Jahren den Abschied verkündet. Doch glücklicherweise wurde es der band um Frontmann Richard Hagel und Gitarrist Thomas Hesse schnell langweilig. Ab Mai sind die PeeWee’s wieder auf Achse. Beim Comeback der Iserlohner Blues-Rocker gibt es allerdings ein neues Line-Up. Heribert Grothe, das Urgestein am Bass,  ist aus beruflichen  Gründen nicht mehr dabei und auch sonst sind die PeeWee’s zum Sextett gewachsen. Hagel wird wie in alten Zeiten shouten, Thomas Hesse wieder beweisen, das er an den sechs Saiten zu den Besten seine Fachs zählt und auch Drummer Martin Siehoff und Saxophonist Karlos Boes sind weiterhin dabei. Am Bass ist nun  Tibi Kuehn, und Keyboarder Nickolas Kozuschek ist zur Band gestoßen.
Nun lassen wir  die Tradition der PeeWee Bluesgang Weinachtskonzerte  wieder aufleben.

Pee Wee Bluesgang:
Richard Hagel – Vocals
Thomas Hesse – Guitar
Martin Siehoff – Drums
Karlos Boes – Saxophon
Tibi Kuehn – Bass
Nickolas Kozuschek – Keyboards

www.peewee-bluesgang.de

Auch wenn Kraan 40 Jahre auf dem Buckel klingt die Band um den Bassmann Hellmut Hattler immer noch frisch und alles andere als antiquiert haben.  Das konnten Hellmut Hattler und seine Mitstreiter im Januar 2010 unter Beweis stellen. Es war ein eindrucksvolles Konzert,  so dass wir sofort beschlossen haben Kraan zum 40. Jubiläum wieder ins Piano zu holen. 1971 von Hattler, Jan Fride, Johannes Alto Pappert und Peter Wolbrandt – der inzwischen in Dortmund lebt -  gegründet, sind sie auch heute noch aktiv und gelten als eines der Aushängeschilder des Krautrock. Mit ihrem völlig eigenständigem Stilmix aus Jazz, Rock, Funk und fernöstlicher Musik war die Band im Laufe der Jahre auch in England, Japan, Skandinavien und den Benelux-Ländern erfolgreich.
1974 trifft Kraan auf den legendären Produzenten Conny Plank (u.a. Kraftwerk, Guru Guru) mit dem sie das Album “Andy Nogger” produzieren. Der Live-Mitschnitt (1975) gilt als eines der besten Live-Alben der deutschen Rockgeschichte. Kraan befinden sich auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Der aus Berlin stammende Ingo Bischof ergänzt ab 1975 das Kraan Line-Up, 1976 verlässt  der Saxophonist Johannes Pappert die Band. Nach zweijähriger Atempause entsteht das Album “Wiederhören”, das von den Fans und der Kritik als beste Studio-Einspielung bezeichnet wird. Das Album erscheint auf dem Harvest-Label (Deep Purple, Pink Floyd) und katapultiert Kraan in die erste Liga der deutschen Rockszene. In den folgenden Jahren nimmt die Band in wechselnder Besetzung sporadisch Alben auf und geht gelegentlich auf Tour. Junge Musiker wie der Jazz-Trompeter Joo Krauss  – mit dem Hattler auch in dem Side-Project Tab Two spielte – gestalten den Kraan-Sound immer wieder  neu und zeitgemäß ohne das der typische Kraan-Sound verloren wird. Sich auf andere Projekte besinnend machten Kraan in den 90ern eine längere Pause, um zu Beginn des neuen Jahrtausends in der bewährten Besetzung mit Hattler, Friede, Bischof und Wolbrandt auf dem Burg Herzberg Festival ein bejubeltes Comeback zu feiern. Seitdem touren die Kraniche wieder regelmäßig und werden zum Jahreswechsel eine neue CD herausbringen.

www.kraan.de
www.hellmut-hattler.de

Als eine Reise durch Raum und Zeit werden die Konzerte von Sarah-Jane Himmelsbach und Eddi Arndt-Himmelsbach von Kritikern bezeichnet.  Seit der Gründung des Duos im Frühjahr ‘97 haben die beiden bei bislang über 650 Auftritten bundesweit als auch bei Festivals in den Niederlanden,  in Belgien sowie bei Konzerten in Irland und Cornwall  ( UK ) bewiesen,  dass es nicht mehr als zwei Musiker bedarf,  die mit Leib und Seele ihre Musik vortragen,  um das Publikum ins Land der Musik zu entführen.
BARDIC stehen für akustische von Hand gemachte Musik.  Eddies rauchiger kraftvoller Gesang sowie das etwas dunkle Timbre in Sarah-Janes Stimme,  die den Songs einen einzigartig erdigen Charakter verleihen,  sein Gitarrenspiel,  das ein volltönendes Fundament liefert,  und Sarah-Janes virtuos gespielten Geigenmelodien,  die zum einen ihre irische Abstammung erahnen lassen – zum anderen ihre klassische Ausbildung zum Vorschein bringen,  gehen eine Verbindung ein,  die ihresgleichen sucht.  BARDIC zeichnen sich durch ihre musikalische Offenheit aus.  Ihre Eigenkompositionen zeigen,  dass sie in vielen musikalischen Welten zu Hause sind.  In ihren melodiebetonten Acoustic Rock/Pop Songs verarbeiten sie die verschiedensten Elemente dieses Genres,  sowie der Klassik und verschiedenen Bereichen der Weltmusik.  Zudem würzen sie ihr Programm mit Melodien und Lieder Irlands sowie Schottlands,  indem sie diese abseits aller Klischees zum Teil im völlig neuen Gewand erklingen lassen.
Eddie und Sarah-Jane haben des Weiteren eine Vorliebe entwickelt,  Titel anderer Künstler auf ihre ganz eigene Weise neu zuinterpretieren.  Auch hier zeigt sich bei der Auswahl die große Vielfalt ihrer musikalischen Interessen.  Von Bands wie beispielsweise New Model Army,  Therapy? über Dave Matthews,  Billy Bragg,  KISS bis hin zu Reamonn sowie Vanessa Carlton reicht die musikalische Spannweite.
Inzwischen zählt das Duo zu den renommierten Folk-Pop-Interpreten aus Deutschland.  Auftritte mit Runrig,  deren Sänger Bruce Guthro,  oder im Vorprogramm von Jethro Tull sind Beleg für ihren Ruf und ihre Klasse.

Wegen einer schweren Handverletzung bei Brad Kok muss das ursprünglich für den 12. März geplante Konzert von Pothead auf den 23. Mai Pfingstsonntag verlegt werden. Die bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit, oder können an der jeweiligen VVKs-Stelle zurück gegeben werden.

FRITZ BRAUSE  mit einem special Christmas-Event in 4 Acts

Act 1: Eve of Evergreen
Act 2: Orginal Fritz Brause Set, mit einem Mix aus best of orginalFritz Brause Songs
Act3: Funky Christmas Set
Act4: Holy evening Party Set
http://www.youtube.com/watch?v=xAY4EjDjSL0
Klaus Urban (drums)
Dieter Exter (bass)
Deff Cramer (keyboards)
Marcel Beckers (guitar)
Sabine Sabine (vocals)

ergänzt durch die Brause-Horn-Section
Nappo Bernatzki (sax)
Martin Sander (trombone)
Hans-Peter Salentin (trumpet)

Musikalisch ist es die bekannte Mischung aus Pop, Soul und Funk, mal Dance-Music, mal gefühlvolle Ballade, gespickt mit den Sounds des neuen Jahrtausends.

FRITZ BRAUSE LÄSST ES  PRICKELN
nach dem Konzert Aftershowparty zum Tanz in den Mai
mit DJ “The Private Gambler”(1)
http://www.youtube.com/watch?v=xAY4EjDjSL0
Mit Fritz Brause im “Piano” in den Mai zu Tanzen war in den vergangenen Jahren eine besonders gelungene Party.
Deshalb wird “Die Party” in diesem Jahr  neu aufgelegt.
“Fritz Brause goes Party”
Ausverkaufte Tourneen und Auftritte bei Rock am Ring
zeugten neben der enormen Radio- und Fernsehpräsenz von
dem erfrischenden Live-Erlebnis mit Fritz Brause.
“Join the Party” ist das Motto der fritzig, spritzigen Band aus Bochum,  die für gute Partylaune sorgt, und mit einer musikalischen Mischung aus Funk bis Pop überrascht. In der Originalbesetzung (natural horn section – natural percussion ) spielt die Band eigene Interpretationen von Songs der 70er bis heute, angereichert durch eigene Hits wie Shilly Shally, Gemma Gemma, Wunderbar etc. Musikalisch ist es die tolle  Mischung aus Pop, Soul und Funk, mal Dance-Music, mal gefühlvolle Ballade und gespickt mit den Sounds des neuen Jahrtausends die den eigenen Weg beschreibt den die Band geht.
Klaus Urban (drums)
Ian Stewart (bass)
Deff Cramer (keyboards)
Marcel Beckers (guitar)
Sabine Sabine (vocals)
ergänzt durch die Brause-Horn-Section
Nappo Bernatzki (sax)
Martin Sander (trombone)
Hans-Peter Salentin (trumpet)

(1) so nannte Mitch Ryder unser DJ !

Es ist wieder so weit: acoustic-live e.V. lädt ein zum CHRISTMAS FOLK EVENING.
Der traditionelle Musikabend des Dortmunder Folkclubs, der heute zum letzten Mal stattfindet,
bietet ein tolles Programm:
STEVE CRAWFORD (UK) – acoustic crossover
CRACK-A-JACK (D) – barbershop a capella
BEANSPROUTS (NL) – acoustic roots music
APE & FEUERSTEIN (D) – “Es lebe der König!” Musikkabaret

Steve Crawford (UK)
acoustic crossover
Steve Crawford aus Aberdeen besticht mit einer feinen Mixtur aus selbst geschriebenen Liedern und geschmackvoll ausgesuchten Songs von Tom Waits oder Prince sowie frischen Arrangements, die sich scheinbar mühelos durch Blues, Jazz, Country, Soul und Reggae bewegen. Seine satte Stimme und sein außergewöhnliches Gitarrespiel geben ihm einen unverwechselbaren Sound.

Crack-a-Jack
barbershop a-capella
Musik wie sie akustischer nicht sein kann: Vier Männer, vier Stimmen. A-cappella, mal heiter beschwingt, mal weihnachtlich besinnlich, vonBarbershop bis Pop. Das Quartett aus Dortmund präsentiert zum Jahresabschluss „Wellness-Gesang zum Relaxen“.
Paul Nagel – tenor
Harry Hüttemann – lead vocal
Stefan Kubny – baritone
Volker Christiansen – bass

Beansprouts (NL)
acoustic roots music
Zwei wunderbar harmonierende Stimmen, geschmackvolle Arrangements und eine Fülle von guten Songs in der Tradition von Hank Williams, Steve Earle, The Band, Johnny Cash, Bob Dylan oder Townes van Zandt – die Beansprouts haben sich nicht nur in den Niederlanden einen guten Ruf innerhalb der american roots Szene erspielt. Die Texte des Singer-songwriter Duos Martijn de Kleer und Liesbeth Kemerlings sind rührend und einfühlsam, bisweilen auch von feinem trockenem Humor. Ihre frischen und zeitgemäßen Songs brauchen den Vergleich mit Liedern von Größen wie Gillian Welch oder Lucinda Williams nicht scheuen.
Liesbeth Kemerlings – Vocals, acoustic guitar
Martijn de Kleer – Vocals, acoustic guitar, banjo, mandolin, fiddle

Ape & Feuerstein
“Es lebe der König!”
Was würde der König dazu sagen? Ape & Feuerstein versetzen sich in die Gedankenwelt eines weisen und wachen, aber gleichzeitig hochmodern denkenden Königs, der die Dinge auf seine Art regeln würde. Vom Streit im Kinderzimmer bis zu globalen Finanzspekulationen. Der König nähme Anteil an allen Lebensebenen, prüfte die jeweilige Haltung – und weil er eine fiktive Figur ist, finden wir die Haltung in uns selbst, reagieren und regieren mitten auf dem Königsweg, auf dem Weg der Gerechtigkeit, des Humanismus und des sozialen Friedens. Und endlich wissen wir alle, wo es lang geht. Politiker dürfen sich wieder einen normalen Job suchen, Konkurrenz wird durch Kooperation ersetzt und Geiz wäre ungeil. Und die Prinzessinnen liegen Ape & Feuerstein zu Füßen. Wegen ihrer königlichen Songs. Zwei Hofnarren erklären den Königsweg auf ihre Art.
Fred Ape – voc, git
Guntmar Feuerstein – voc, git, banjo

http://www.acoustic-live.de

Der 26. Februar 2010 ist ausverkauft. Mitch Ryder wird 65. Weil der Termin schon restlos ausverkauft ist und Mitch von der Treue des Dortmunder Publikums so schwer begeistert ist, haben wir schon jetzt Nägel mit Köpfen gemacht und werden gemeinsam mit Mitch 2011 in seinen Geburtstag reinfeiern. Vom 25. auf den 26.2. wird der Shouter wieder  auf der Bühne des Piano stehen und in seinen 66. reinfeiern.  Wir freuen uns schon jetzt. Hier noch mal einen kurzen Rückblick auf eine Karriere mit vielen Ups und Downs. Schon Mitte der 60er  avancierte Mitch Ryder  mit Hit-Singles wie „Jenny Take A Ride“, „C.C.Rider“, „Devil with the blue dress“ und „Little Latin Lupe Lu“ zum Superstar. Der blue-eyed-soul Teenagerstar wurde so zum Vorbild für Musiker wie Bruce Springsteen, Iggy Pop oder John Cougar Mellencamp. Doch weil „The Throat“, wie der Shouter oft genannt wurde, ein unbequemer politisch aktiver Musiker war, der in seiner Jugend in die kommunistische Partei eingetreten war, wurde er in den USA schnell klein gemacht und geriet fast in Vergessenheit. Lediglich Bruce Springsteen lies es sich nicht nehmen, jahrelang in seinen Shows ein Mitch Ryder Medley zu spielen.
Erst durch den WDR-Rockpalast geriet Ryder wieder in Erinnerung. Der Auftritt in der Essener Grugahalle ist inzwischen legendär. Mitch provozierte das Publikum, so wie es sonst ein Jim Morrison oder Lou Reed tat und wurde vom Publikum in Grund und Boden gepfiffen. Erst mit einigem Abstand erkannten die Fans welch ein geniales, kontroverses Konzert es live miterleben durfte. Ein Meilenstein, der von vielen im nachhinein als das beste Rockpalastkonzert aller Zeiten bezeichnet wurde. Seit diesem Auftritt hat sich Mitch in Deutschland eine feste, eingefleischte Fangemeinde erspielt. Regelmäßig tourt der Mann aus Detroit in Deutschland. Angesichts des Ehrentages von Mitch Ryder sollte man sich frühzeitig eine Karte im VVK sichern.

Aufgrund des Fussball-Bundesligaspiels Bayern München – Borussia Dortmund verschieben wir den Beginn des Konzertes auf 21 Uhr, um den Fußballfans unter unseren Gästen die Möglichkeit einzuräumen das Konzert in voller Länge zu geniessen.
Vielen Dank für euer Verständnis.

Carus Thompson Band “Bright Star Tour 2011”

Seit 7 Jahren tourt der Australier Carus Thompson abwechselnd durch Australien und Europa. 2003 wagte der aus dem westaustralischen Fremantle stammende –mittlerweile in Melbourne lebende- charismatische Sunnyboy erstmals den Sprung nach Good Old Europe. Immer „on the road“ folgten diverse Solo & Bandtourneen über beide Kontinente. Ohne die Musikindustrie im Rücken erspielte sich Carus eine beachtliche,  treue und ständig wachsende Fangemeinde.
Wer einmal eine der energiegeladenen Shows mit dem ganz eigenen Mix aus Folk, Rock, Country, Reggae, Groove & Funk erlebt hat, der weiß warum der Suchtfaktor groß und die Zeiten zwischen den Gigs einfach immer zu lang sind. Oder wie ein Kritiker schrieb: „…..mit einer Power wie der junge Bruce Springsteen“.
Im Februar/März 2011 wird die Carus Thompson Band endlich das lange erwartete neue Album in Deutschland vorstellen.
Unterstützt wird Carus Thompson (Vocals, Guitars & Harmonica)  von der bekannten „French Connection“ mit Mathieu Lucas (Keyboard, Bass & Vocals)
und Christophe Baillet (Drums, Percussion & Vocals).

www.carus.com.au
http://www.youtube.com/watch?v=3eMc6VTs0sc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=uxS8Y2HMR2c

Obwohl Allan Taylor seit 40 Jahren fast ununterbrochen „On The Road“ ist, hat er so ganz nebenbei seinen Doktor als Musikwissenschaftler erworben.   Allan Taylor sein “Voraussichtlich einer der wichtigsten Songpoeten seiner Generation…”  kann man im „Oxford Book of  Traditional Verse“ nachlesen,  und tatsächlich ist der gelernte Fernmeldetechniker einer der begnadetsten Folk-Sänger der britischen Inseln, ein Songschreiber und Gitarrist der
Extraklasse. In Deutschland war der Brite lange eher unter Insidern bekannt und Leuten, die in den 70er und 80er Jahren regelmäßig Alan Bangs’ Kultsendung Night Flight auf BFBS gehört haben. Doch seit Allan Taylors Alben beim audiophilen Folk-Label Stockfisch-Label erscheinen ist der großartige Sänger auch einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Auch Hannes Wader und Konstantin Wecker  sind schon lange von Allan Taylors Songschreiberqualitäten überzeugt und haben schon deutsche Versionen von Allans Songs gesungen. Aber auch für die Clancy Brothers
und Fairport Convention hat Taylor Songs geschrieben. Taylor ist ein Dichter und Troubadour, der in seinen Liedern die Lebenswelten der ansonsten unbesungenen Helden und unsichtbaren Alltagsmenschen festhält., Mit seiner tiefen,
klingenden Stimme und seinem unendlich detaillierten und doch so einfach klingenden Gitarrenspiel zieht er sein Publikum in den Bann., Auf seinen vielen Tourneen sammelt  hat der 65-jährige unzählige Eindrücke gesammelt  aus der Sicht des durchreisenden Beobachters zu hunderten erstklassiger Songs verarbeitet. Gerade ist ein Dokumentationsfilm unter dem Titel „The Endless Highway“ erschienen, in dem der Singer-Songwriter seine 40jährige Karriere Revue passieren lässt.

http://www.allantaylor.com

The Brew das sind Bassist Tim Smith, sein Sohn Kurtis Smith am Schlagzeug und das junge Phänomen Jason Barwick an der Gitarre und am Gesang. Die Generationen übergreifende Besetzung verbindet Elemente des klassischen Rocks aus den 60er und 70er Jahren mit den Sounds von heute. Wie das ältere Bandmitglied erklärt, ist das explosive Gemisch auf ihrem aktuellen Album „A Million Dead Stars“ sowohl für ältere als auch jüngere Musikfans: „Unsere Musik ist eher ein Echo aus der Vergangenheit. Aber die Produktion und der Sound des Albums sind sehr modern. Es hat einmal jemand gesagt, dass es keine Zukunft gibt ohne die Vergangenheit. Wir hoffen das Beste aus beiden Welten hinbekommen zu haben.“
Nach ihrem gleichnamigen Debüt „The Brew“ im Jahr 2006 und einer EP mit dem Titel „Fate and Time“ ein Jahr später, erregt das aufstrebende britische Trio 2008 Aufsehen mit dem international renommierten Album
„The Joker“. Scheinbar über Nacht füllte die Band tausender Locations in Ländern wie Polen und Spanien und hatte zudem einen hochkarätigen TV-Auftritt beim prestigeträchtigen Rockpalast in Deutschland. Ihre kürzlich fixierte Zusammenarbeit mit dem Freiburger Label Jazzhaus Records fiel mit einer „Einmal-im-Leben-Chance“ zusammen, in den renommierten Chapel Studios mit dem erfahrenen Produzent Chris West zu arbeiten. Das Ziel dieser Sessions war es den jugendlichen Überschwang und die Energie, welche The Brew auf der Bühne erzeugt, festzuhalten und sie
auf der Platte wiederzugeben. „A Million Dead Stars“ schafft es diesen hohen Erwartungen gerecht zu werden und diese Energie wiederzugeben. Produzent Chris West, der schon Erfahrungen mit klassischen Rockern wie Status Quo oder Uriah Heep, sowie mit den Britpop-Ikonen Richard Ashcroft und The Verve gesammelt hat, trug dazu bei, ein abwechslungsreiches Album mit kunstvoll geschichteten Songs zusammen zu stellen. Hierfür gibt es kein besseres Beispiel als den Titeltrack „A Million Dead Stars“ selbst. Mit seinen siebeneinhalb irrsinnigen Minuten bietet das Lied mehrere mitreißende Höhepunkte – und gibt uns einen ersten Einblick, auf welche musikalischen Höhen diese talentierten Künstler bereit sind zu klettern.

„Stompin’ At The Ballroom“
Auf geht’s in die nächste Runde mit „Stompin’ At The Ballroom“! Diesmal mit einer gehörigen Portion Surf-Sound. Dazu konnten wir keinen geringeren als den „King Of Surf-Guitar“ Dick Dale gewinnen.  Der Mann ist Legende und nicht erst seit er Quentin Tarantino  den Titeltrack für den Kultfilm „Pulp Fiction“ spielen lies.
Dick Dale, am 4. Mai 1937 in Boston,  Massachusetts,  USA geboren,  ist  nicht nur ein Pionier der Surf-Musik . Sondern auch einer der einflussreichsten Gitarristen  überhaupt. Zusammen mit Link Wray gilt er als stilbildend für Gitarristen wie Jimi Hendrix, Pete Townshend und Eddie Van Halen. Er benutzt speziell gefertigte Fender-Gitarren und -Verstärker und experimentierte mit Nachhall-Effekten (Reverb). Mit seiner Band, den Del-Tones, war Dale Anfang der 1960er Jahre auf lokaler Ebene recht erfolgreich. Neben der Single Mr. Moto der Belairs gilt Dales Stück Let’s Go Trippin’ von 1961 als stilbildend für die Surf-Rock-Szene.  Bevor er 1962 zu Capitol Records wechselte, brachte er auf seinem eigenen Label, „Deltone“, einige Singles heraus, die jedoch nicht den erhofften Durchbruch schafften.
1962 mit dem Album Surfers’ Choice schaffte Dale den Durchbruch. Er wurde in die Ed Sullivan Show eingeladen und trat in Hollywoodfilmen auf (zum Beispiel Beach Party, 1963). Bis 1964 war Dale ein nationaler Star, dann jedoch ebbte der Erfolg seiner Instrumentalmusik ab. Britische Bands wie die Beatles dominierten die Hitparaden. Zudem war Dale auch gesundheitlich angeschlagen, er hatte Krebs und zog sich für längere Zeit aus der Öffentlichkeit zurück.
1979 begann er sich für den Naturschutz einzusetzen. Er hatte sich eine kleinere Verletzung beim Schwimmen zugezogen, die durch die Umweltverschmutzung des Wassers so schlimm wurde,  dass er beinahe ein Bein verlor.
1986 nahm er ein neues Album auf, und wurde für einen Grammy Award nominiert. Seither veröffentlicht er wieder Alben. Durch die Verwendung seines erfolgreichsten Titels Misirlou (bei dem es sich um eine Interpretation eines bekannten griechischen Liedes aus den 1920er Jahren handelt) in Quentin Tarantinos Pulp Fiction wurde Dale auch einem jüngeren Publikum wieder ein Begriff. 2008 erkrankte Dale an Dickdarmkrebs und musste sich operieren lassen. Die geplante Europatournee musste abgesagt werden.  Wieder genesen kommt  die Legende nun 73jährig wieder zurück nach Europa. Wir freuen uns das einzige Konzert in NRW präsentieren zu dürfen.  Seine Fender Stratocaster nennt Dale übrigens liebevoll „the Beast“ (das Biest) und ist ihr seit bald 50 Jahren treu.
http://www.dickdale.com

http://www.youtube.com/watch?v=hD9YlI5yV2g&feature=PlayList&p=9EB32715142B106A&index=1
http://www.youtube.com/watch?v=xymVxcLQVT8

Jubiläumskonzert – 40 Jahre Scherben, 60 Jahre Rio Reiser

In diesem Jahr jähren sich zwei für die Deutsche Rockgeschichte wichtige Geburtstage. 2010 würde Rio Reiser 60 und Ton Steine Scherben feiern ihr40jähriges Jubiläum.  Die Band feiert dies mit drei Konzerten. Wir freuen unsbesonders  die Scherben Family zum einzigen Konzert in NRW im Musiktheater Piano begrüßen zu dürfen. Neben ihrem gesellschaftlichen Stellenwert war Ton Steine Scherben in den1970er-Jahren eine der ersten Bands die, die deutschsprachige Texte in derRockmusik verwandte.  Mit den ausdrucksvollen emotional-politisch motivierten Liedern ihres Sängers und Frontmanns Rio Reiser wurde diese Gruppe zu dem musikalischen Sprachrohr der linksalternativen Szene.  Ihre Songs „Keine Machtfür niemand“ oder „Macht kaputt, was euch kaputt macht“ sind längst  zugeflügelten Wörtern geworden, zu Parolen die jeder kennt. Ton Steine Scherben wurde 1970 in West-Berlin von R. P. S. Lanrue, Rio ReiserKai Sichtermann und Wolfgang Seidel gegründet, die damals alle etwa 20 Jahre alt waren.  Die ersten zwei Lieder, Macht kaputt, was euch kaputt macht und Wirstreiken nahm die Band in einem kleinen Studio in Kreuzberg auf. Verkauftwurden die Aufnahmen über Bootlegger. 1971 gründeten sie eines der ersten deutschen Independent-Labels,  die David Volksmund Produktion. Grund dafür warzum einen der Wunsch, mit den eigenen Veröffentlichungen unabhängig von der etablierten Plattenindustrie zu sein und zum anderen die Tatsache, dass es aufgrund des radikalen Images unmöglich war, einen Vertrag bei einem großenLabel zu erhalten. Eine Folge davon war ein nur geringer Profit aus den Plattenverkäufen,  sodass die Band permanent finanzielle Probleme hatte. Das erste Album,  Warum geht es mir so dreckig?, erschien im September.  NebenMacht kaputt, was euch kaputt macht befinden sich darauf auch die späterpopulären Lieder Ich will nicht werden, was mein Alter ist und Der Kampf gehtweiter. Das Album „IV“ von 1981 lässt sich musikalisch im Bereich einesunkonventionellen New-Wave-Stils einordnen. Reiser verwendete Wortspiele, in denen ein politischer Bezug nur indirekt erkennbar ist, etwa „Der Turm stürztein“ und „Jenseits von Eden“. Das Album ist ein Meilenstein deutscher Rockmusik.Nach einer Tour, von der später drei Live-Mitschnitte und eine DVD erschienen, löste sich Ton Steine Scherben 1985 infolge kreativer Krisen und hoher Schuldenauf.  Ein bereits aufgenommes, neues Album bei der Major-Firma Teldec, für dasbereits Anzeigen in der Fachpresse (M/E Sounds / Musikexpress, Musikszene)geschaltet waren, erschien aus firmeninternen Gründen 1985 nicht. Als Solokünstler veröffentlichte Frontmann Rio Reiser sechs Alben, von denen dieSongs Junimond und König von Deutschland im deutschsprachigen Raum bekannt undkommerziell erfolgreich waren. 1996 starb er im Alter von 46 Jahren.Im Sommer 2004, 19 Jahre nach Auflösung der ursprünglichen Gruppe,  vereinigten sich die meisten ehemaligen Mitglieder zur Ton Steine Scherben Family. Abgesehen vom Gitarristen R. P. S. Lanrue, der sich nach Portugal zurückgezogenhatte, und den beiden verstorbenen Mitgliedern Rio Reiser und Britta Neandersind nahezu alle bedeutenden Musiker Mitglied dieses Projektes. Zu denaktuellen Mitgliedern gehören neben den Kommunenmitgliedern
Jörg Schlotterer(Flöte/Perkussion) und
Nikel Pallat (Gesang/Saxofon) das Gründungsmitglied KaiSichtermann (Bass),
der Schlagzeuger Funky K. Götzner,
Angie Olbrich(Gesang/Perkussion)
und ihre Tochter Lisa Jane Olbrich (Gesang) – das einzigeechte „Scherbenkind“ -,
der Keyboarder Martin Paul,
Marius del Mestre (Gesang/Gitarre) sowie als zweiter Gitarrist Marco Schmedtje
In einem über zweistündigem Konzert werden die Scherben alle Klassiker der Bandspielen und sich auch mit einigen Reiser-Solo-Nummern vor ihrem viel  zu frühverstorbenen Sänger Rio Reiser verneigen.

http://www.tonsteinescherben.de

The Band Of Heathens gelten als ein Juwel des Roots-Rocks.  Oft zitierte Vergleichsgrößen sind nicht von ungefähr die frühen Grateful Dead, Little Feat,The Band, Ry Cooder oder Van Morrison.  The Band Of Heathens spielen besten Americana-Roots-Rock und haben sich ganz schnell einen erstklassigen Ruf als Liveband erspielt.  Die Shows dauern nicht selten 3 Stunden und mehr und sindvielseitig wie die kaum einer anderen Band.  Ähnlich wie Grateful Dead verbindensie Rock, Folk, Country, Gospel, Soul und andere amerikanische Musikrichtungenzu einem ureigenen Mix. Und ähnlich Dead sind die Playlists auch bei jedemKonzert unterschiedlich. Inzwischen reisen – auch da haben sie etwas mit JerryGarcia, Bob Weir und Co. gemeinsam – der Band Of Heathens auch in EuropaDutzende Fans hinterher. Spätestens seit ihren spektakulären Gig im rahmeneiner Rockpalastaufzeichnung in der Bonner Harmonie und beim legendären Glitterhouse-Festival in Beverungen kommt man an der band nicht mehr vorbei. Dabei ist The Band of Heathens noch gar nicht so alt. 2005 gründete die Americana-Band in Austin (Texas).  Die drei Frontmusiker Colin Brooks, GordyQuist und Ed Jurdi, allesamt  als Singer-Songwriter in Texas schon bekannt. Zusammen sind sie fast unschlagbar. Welche Band kann schon auf drei exzellente Songwriter zurückgreifen.  Die ersten beiden Alben der Band waren Live-CDs, Live from Momo’s (2006) und Live at Antone’s (2007).  Im Mai 2008 nahm die Bandihr erstes Studioalbum auf, produziert von Ray Wylie Hubbard. Dieses Album kam bis auf Platz 1 der Americana  2007 gewann sie neben anderen Auszeichnungen den„Austin Music Award“ Best New Band. Wenn man bedenkt welche Konkurrenz in Austinherscht und wer alles aus Austin kommt, dann ist das fast so viel Wert wie ein Grammy.
Colin Brooks  – Gesang, Gitarre, Mandoline, Lap-Steel-Gitarre, Dobro
Gordy Quist Gesang, Gitarre, Harmonica
Ed Jurdi -  Gesang, Gitarre, Harmonica, Keyboards
Seth Whitney -  Bass, Gesang    John Chipman – Schlagzeug, Percussion
http://bandofheathens.com